Les avant-dernières choses

Live at the Modern Art Museum of Fort Worth (Texas) | Balmorhea

2012-01-27T18:06:00.004+01:00

Réalisation : Cameron Smith.

Earthly Heaven | Rachel Grimes

2012-01-19T09:00:00.000+01:00

<a href="http://rachelgrimes.bandcamp.com/track/earthly-heaven">Earthly Heaven by Rachel Grimes</a>

Pierre Dumayet & Roland Dubillard, 1923-2011 (1)

2012-01-18T10:00:00.000+01:00

Lectures pour tous, 1er avril 1960. Réalisé par Maurice Cravenne.

L'Homme tronc (Pierre Dumayet et Claude Piéplu)

Farce et attrapes (Roland Dubillard et Jacques Dufilho)

Lectures pour tous : Les témoins du temps de Rimbaud et Verlaine, 25 novembre 1954.

Pierre Desgraupes, Pierre Dumayet, M. et Mme Fricotot.

Emil Cioran | Un siècle d'écrivains, France 3, 1999

2012-01-06T10:00:00.000+01:00

Réalisé par Bernard Jourdain. Ecrit par Patrice Bollon.

Lamento della Ninfa | Claudio Monteverdi

2012-01-05T10:00:00.001+01:00

Le Pont des Arts, réalisé par Eugène Green (2004).
Interprétation : Le Poème harmonique (dir. Vincent Dumestre). Voix de Claire Lefilliâtre.

Draumalandið (Dreamland) | Þorfinnur Guðnason & Andri Snær Magnason (2009)

2011-11-16T09:00:00.000+01:00

How much unspoiled nature should we preserve and what do we sacrifice for clean, renewable energy? Dreamland gradually turns into a disturbing picture of corporate power taking over small communities.

Dreamland is a film about a nation standing at cross-roads. Leading up to the country’s greatest economic crisis, the government started the largest mega project in the history of Iceland, to build the biggest dam in Europe to provide Alcoa cheap electricity for an aluminum smelter in the rugged east fjords of Iceland. Today Iceland is left holding a huge dept and an uncertain future.

In Dreamland a nation with abundance of choices gradually becomes caught up in a plan to turn its wilderness and beautiful nature into a massive system of hydro-electric and geothermal power plants with dams and reservoirs. Clean energy brings in polluting industry and international corporations. It’s the dark side of green energy.

dreamland.is

Musique : Valgeir Sigurðsson.

Everybody Is Already Down Below | 3epkano

2011-11-14T19:39:00.002+01:00

At Land , 2007.

Hans The Reluctant Wolf Juggler | 3epkano

2011-11-14T19:24:00.007+01:00

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://3epkano.bandcamp.com/album/hans-the-reluctant-wolf-juggler"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Hans The Reluctant Wolf Juggler by 3epkano&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

Les albums EP (2006) et At Land (2007) sont téléchargeables gratuitement.

Frédéric Lordon :: France Inter, Là-bas si j’y suis (à la Fête de l’Huma), 16 septembre 2011

2011-11-07T09:00:00.000+01:00

Réalisation : Les Mutins de Pangée (lesmutins.org).

Jerry Schatzberg :: Master class, Forum des images, 29 septembre 2011

2011-11-06T07:52:00.005+01:00

Avec traduction simultanée

Version originale

L’Épouvantail (Scarecrow), 1973. Scène d'ouverture.

L’Épouvantail (Scarecrow), 1973. Bande annonce.

Panique à Needle Park (The Panic in Needle Park), 1971. Bande annonce.

Broadcast /// Poem of Dead Song

2011-11-02T09:00:00.000+01:00

> Wikipedia (anglais)

> Trish Keenan (aka Patricia Anne Keenan), 1968-2011 ; nécrologie dans le Guardian (18 janvier 2011), « Broadcast : hommage à Trish Keenan », Les Inrocks (14 janvier 2011).

Come On, Let’s Go (The Noise Made by People, 2000).

Poem of Dead Song (Extended Play Two, 2000).

The Book Lovers (Work & Non Work, 1997).

Papercuts (The Noise Made by People, 2000).

> L’enregistrement de la Black Session du 4 mai 2000 se télécharge ici.

> L’enregistrement du dernier concert de Broadcast à Melbourne (Hi-Fi Bar), en décembre 2010, se trouve là.

Pendulum (Haha Sounds, 2003).

Witch Cults (Broadcast and The Focus Group Investigate Witch Cults of the Radio Age, 2009)

Mummenschanz :: Arte, Tracks, 27 octobre 2011

2011-11-01T11:50:00.004+01:00

Un reportage de Carine Roy.

Présentation et liens sur le site d’Arte.

www.mummenschanz.ch

Ashes to Ashes (David Bowie) | Hezekiah Jones

2011-10-19T20:29:00.003+02:00

> Site

Avons-nous seulement compris ce qu’est le néolibéralisme ?

2011-10-12T09:00:00.002+02:00

Débat organisé le 17 septembre 2011 par la Revue des livres (RdL) à la Générale Nord-Est, animé par Laurent Jeanpierre, avec Christian Laval et Frédéric Lordon.

One of These Things First (Nick Drake)

2011-10-10T23:25:00.004+02:00

Bryter Layter (1970).

I could have been a sailor, could have been a cook
A real live lover, could have been a book.

Zoe Rahman & Danny Thompson, Bataclan, Paris, 2010.

Camille & Piers Faccini, La Blogothèque.

Piers Faccini & Patrick Watson, L'Astral, Montréal, octobre 2010.

« C’était l’époque de l’année où se remarquait le mieux une tendance marquée à la schizophrénie »

2011-10-05T10:00:00.000+02:00

La Salamandre, Alain Tanner (1971).

London (1994) & Robinson in Space (1997) | Patrick Keiller

2011-10-04T10:00:00.001+02:00

(Désolé, pas de sous-titres.)

(Pas de sous-titres non plus. Et cela semble être une version courte du film.)

Les deux films sont distribués en DVD en France par ED Distribution.
Un article sur le site de Fluctuat.
Un billet consacré à Patrick Keiller et à Paul Scofield (la voix du narrateur) sur le toujours magnifique blog Norwich.

Entretien avec Patrick Keiller (Source : ED Distribution)

Robinson dans l’espace est sorti début 1997, mais cela faisait plusieurs années déjà que vous y travailliez...
La première projection publique de London a eu lieu à Berlin en 1994. Je suis arrivé au festival avec deux paragraphes, prémices d’une suite, dont le sujet était le capitalisme de gentleman anglais. Le film ayant été bien accueilli, on m’a proposé de passer une année en résidence en Allemagne, et le projet a alors évolué pour devenir une comparaison entre l’aspect du sud de l’Angleterre, resté rural, et celui des paysages où les formes industrielles ont toujours fait partie de la culture.

L’Europe centrale devait donc servir de contrepoint ?
J’aime explorer le lien entre les choses subjectives, qui transforment la vision de ce qui existe réellement (à la manière du surréalisme) et l’activité des concepteurs, architectes, industriels qui produisent de nouvelles choses. London a été une entreprise visant à transformer la vision de son sujet, de même que Robinson dans l’espace, où il est question de production, de la production de nouveaux espaces et de la production d’objets. L’Angleterre est intéressante en ce sens que la société, la culture, se désintéressent largement de la production de leurs propres objets. Ce qui n’est pas le cas en Allemagne, par exemple. Pas encore du moins, car ce n’était pas le cas ici non plus quand j’étais enfant.

Comment Robinson dans l’espace et London sont-ils liés ?
Eh bien, London est l’enquête de quelqu’un qui s’appelle Robinson, et le bon accueil critique et public du film en a suggéré un autre dans lequel il fait une nouvelle recherche dont le sujet n’est pas Londres. Il prédit dans London qu’il va perdre son travail et dans le synopsis que j’avais emmené à Berlin j’avais écrit qu’en conséquence: « Il quitte Londres, devient un étudiant itinérant du paysage anglais, de son économie et de la sexualité de ses habitants. Il va voir les endroits dont on parle constamment dans les révélations sur le trafic d’armes: des ports peu connus, des usines cachées dans les ruelles des Midlands de l’ouest. Il lit Borges, ‘Le Jardin des sentiers qui bifurquent’. Il aimerait devenir espion, mais ne sait pas trop qui contacter. » Il y a d’autre part à la fin de London une phrase: « La véritable identité de Londres est dans son absence. » A laquelle le spectateur pourrait répondre: « Absence de quoi ? » Londres s’est développée en tant que ville portuaire mais cette activité n’existe pratiquement plus aujourd’hui. Elle continue autre part et Robinson dans l’espace est une tentative de localisation de quelques-unes de ces activités économiques qui n’existent plus à Londres. Il y avait toutes ces questions : comment le Royaume-Uni paie-t-il ses importations ? Existe-t-il toujours un secteur industriel qui exporte, et si oui quel est-il ? D’où sont importés tous les objets visibles, et pourquoi ne les voit-on jamais nulle part avant qu’ils soient disposés dans les vitrines ? Je me souviens des camions et de leurs chargements de frigos Prestcold, quand j’étais enfant, mais aujourd’hui plus rien n’est visible avant l’arrivée au magasin. Comment arrivent-t-ils là ? Où débarquent-ils ? A Felixstowe ? A Southampton ? Mais où sont les ports du pays ? Où se trouvent les emplacements géographiques des importations et des exportations ? En même temps que le projet anglo-allemand, j’avais un plan de secours, celui qui a en fait retenu l’attention de la BBC : un tour de l’Angleterre à la manière de Defoe. Mais, dans les deux cas, l’idée était de bâtir une vision de l’économie du sud de l’Angleterre: beaucoup de gens riches vivant dans une architecture suburbaine, allant chez John Lewis dans une voiture importée pour acheter de l’électronique grand public et tout le tralala. Tout ça ayant été fabriqué autre part mais on ne sait pas où... Même si, bien sûr, c’est peut-être au Pays de Galles.

Le Pays de Galles est une sorte de Japon...
Oui, j’avais déjà le pressentiment que mes impressions sur l’économie anglaise étaient totalement dépassées et plus liées aux années 80. Il y a au début du film une citation du Portrait de Dorian Gray : « Seuls les êtres superficiels ne jugent pas sur les apparences. Le vrai mystère du monde est le visible, non l’invisible. » Les apparences par lesquelles le spectateur est invité à juger sont initialement la dégradation de l’espace public, l’extension de la pauvreté visible, l’absence des produits britanniques dans les magasins et sur les routes, et le conservatisme culturel de l’Angleterre. L’idée que se fait Robinson de l’industrie du Royaume-Uni remonte à ses souvenirs de l’effondrement du début des années Thatcher. Il part de l’idée que la pauvreté et la dégradation sont le résultat d’un échec économique, et que cet échec économique est le résultat de l’incapacité du Royaume-Uni à produire des produits de consommation désirables. Il croit, d’autre part, que ceci à à voir avec ce qui émane du centre de l’Angleterre, qu’il voit comme un paysage de plus en plus marqué par la répression sexuelle, l’homophobie et les fréquents plaidoyers en faveur de l’enfance maltraitée. En même temps, il est vaguement conscient que le Royaume-Uni est toujours la cinquième plus grande économie en terme d’échanges et que les Britanniques, et même les Anglais, notamment les femmes et les jeunes, ne sont probablement pas aussi sexuellement refoulés, sadiques ou misérables que ce que peut suggérer l’aspect du pays. La narration du film est basée sur une série de voyages dans lesquels ses préjugés sont examinés, certains d’entre eux s’avérant inexacts.

Revenons à cette curieuse réalité qui a fait surface dans les années 80 : ces immenses zones commerciales sur les déviations, ces ports invisibles en ce sens que personne n’y travaille plus, les dockers ayant été remplacés par des containers. Vous montrez beaucoup de barrières, de grillages, de cameras de surveillance, beaucoup d’institutions privées ou privatisées, même des prisons. Êtes-vous partis avec l’idée de trouver quelque chose de précis, ou filmiez-vous ce que vous trouviez sur place ? Viviez-vous comme Robinson, mangeant dans les supermarchés, dormant dans les motels sur le bord de la route ? Est-ce ainsi que le film s’est compose ?
Je crois que, principalement, on voit dans le film ce que nous trouvions. Nous avons peu photographié les villes, en partie parce que nous voyagions en voiture. Mais aussi parce que le sujet était le nouvel espace, et que le nouvel espace se trouve en général en dehors ou en bordure des villes (la ville la plus intéressante, du point de vue du film, est probablement Manchester, et c’est la seule que nous ayons abondamment filmée). Il s’agit d’un espace conçu pour mieux répondre aux besoins du marché. Des zones industrielles ou commerciales, des plates-formes logistiques... Il nous a fallu du temps, au début, pour en trouver des traces. On se demandait où pouvait bien être ce nouvel espace, il n’était pas très visible. Puis ça a changé: à mesure que nous avancions il est devenu plus agressif, les barbelés dressés sur les murs d’enceinte s’aiguisaient. Distinguer une prison d’un supermarché devenait plus difficile, l’atmosphère devenait plus sadomasochiste. Encore une fois, j’avais des idées préconçues à ce propos, l’idée qu’il se passe quelque chose dans la campagne, que c’est une zone interdite. La ville semble globalement plus amicale.

Mais à coté de cette surface contemporaine, qu’on arrive étrangement difficilement a situer, du paysage, reste une très forte présence du passe: les personnages dessines a la craie sur les collines vertes, cerne Abbas, Wilmington... Il s’agit de pauses, de moments de silence, sans commentaire.
Robinson essaie continuellement de reconstruire sa culture, et il cherche des traces dans sa culture qui lui permettront, et qui permettront aux autres, d’y parvenir. La prise de conscience qui conduit Robinson à un comportement fantasque est provoquée par celle que l’apparition de la pauvreté si caractéristique de l’Angleterre moderne est le résultat du succès de son capitalisme et non de son échec. L’impression d’un échec et d’un retard économiques, qui préoccupent tant les esthètes, et particulièrement les gens comme moi qui ont grandi dans les années 60, vient d’un malentendu. Cette impression de déclin qui a limité nos attentes dans ce que l’État pouvait apporter en matière d’éducation, de santé, de retraite, etc., est fausse.

Sungið ég gæti | Skúli Sverrisson

2011-10-03T10:00:00.000+02:00

Chant : Ólöf Arnalds. Sería II (Seria Music, 2010).

> skulisverrisson.com

Reconnaissances à Marcel Schwob | France Culture, Surpris par la nuit, 21 avril 2006

2011-09-09T10:00:00.000+02:00

Par Matthieu Bénézet. Réalisation : Anne Fleury.

> Télécharger

Une émission qui fait écho au centenaire de l'écrivain, à l'occasion de l'exposition Marcel Schwob : L'homme au Masque d'or, qui a ouvert ses portes à la Médiathèque Jacques-Demy, à Nantes, et durera jusqu'au 3 juin 2006.

Marcel Schwob a eu ceci d’heureux dans sa postérité que chaque génération le redécouvre depuis sa mort en 1905. L’homme, l’écrivain aurait-il pu imaginer qu’un Michel Leiris lirait Le Livre de Monelle à 10 ans ? Si l’homme fut masqué, presque au sens propre, il fut toujours là malgré un destin court : 37 ans sur la terre. Ses goût, ses amitiés, son intelligence feront de lui « Celui qui sait » selon la formule d’Alfred Jarry ou « l’Expert », si l’on en croit, et on peut le croire, Paul Valéry. Sa modernité n’a cessé de fasciner et fascine toujours. Cet homme du savoir fut un homme de cœur. Que serait un écrivain sans cœur et sans intelligence : voici le débat qu’à ouvert Marcel Schwob.

Avec : Bernard Gauthier, Sylvain Goudemare, Laure Cedelle, Agnès Marcetteau.

L’âge de la boîte

2011-09-08T10:00:00.001+02:00

La Dentellière, Claude Goretta (1977).

Diogène de Sinope, le chien royal (~ 413 à ~ 327) | France Culture, Une vie, une œuvre, 20 février 2011

2011-09-03T10:00:00.000+02:00

Christer Strömholm, Arles, 1949.

Par Françoise Estèbe et Dominique Costa.

> Télécharger

A une époque où Platon puis Aristote règnent en maîtres sur la pensée athénienne, voici que surgit Diogène, l’exilé de Sinope, qui revendique le chien comme emblème philosophique. Il sera « le chien royal », après Antisthène, « le vrai chien », que l’on considère comme le père fondateur de l’école cynique. Diogène crée le personnage du philosophe vagabond, barbe hirsute, manteau de bure, besace et bâton dont il fera grand usage pour convertir ses contemporains à la philosophie, la sienne. Vivant dans une jarre à proximité de l’Agora, interpellant les passants au hasard des rencontres, les raillant et les fustigeant de ses féroces jeux de langage – le rire est sa méthode – il engage ses congénères à vivre selon les lois de la nature. Faisant fi des tabous, des illusions et de toutes les conventions sociales, de provocations en provocations, Diogène vit comme un chien, mangeant au creux de ses mains, pissant et crachant sur les puissants, se masturbant sur la place publique... Sa théâtralité fait scandale et perturbe, par un renversement absolu des valeurs, la bonne conscience de ses contemporains et l’ordre de la cité. On l’a beaucoup caricaturé, mais Diogène le subversif intempestif est un penseur qui exprime avec radicalité une vision du monde et une pensée philosophique. Diogène, une philosophie en actes...

Au revoir parapluie | James Thierrée (2007)

2011-08-31T10:00:00.000+02:00

Live at Sint-Elisabethkerk | Balmorhea

2011-08-30T10:00:00.000+02:00

Live at Sint-Elisabethkerk by Balmorhea

Philippe Muray (1945-2006) | France Culture, Une vie, une œuvre, 19 juin 2011

2011-08-28T10:00:00.000+02:00

Par Virginie Bloch- Lainé et Clotilde Pivin.

> Télécharger

En 1983, Philippe Muray enseigne pour quelques mois à l’université de Stanford. Cet écrivain, auteur de plusieurs essais dont l’un consacré à Céline, découvre lors de ce séjour aux États-Unis, ce que l’on allait appeler le « politiquement correct ». Cette recherche obsessionnel du Bien et du progrès, la ruée vers la fin de toutes les différences (entre les sexes, entre le père et la mère, l’intime et le public), lui semble alors un mouvement de fond dangereux, qu’il voit se propager à la France dans les années 1980. Partant de ce constat, Philippe Muray écrit L’Empire du Bien en 1991, dans lequel il démonte l’époque, ses personnages et leurs mœurs. Il poursuivra cette analyse critique jusqu’à sa mort, dans des articles et dans des livres. En 2002, il nomme La Grande Quinzaine cet entre-deux-tours qui oppose Chirac à Le Pen, pendant laquelle, selon lui, un élan de bonne conscience tient lieu de politique.
D’où viendrait, selon lui, cette évolution sociétale ? Philippe Muray trouvait dans mai 68 l’origine de cette société qu’il appelait hyperfestive : les fêtes de la Musique, du livre, des voisins, des poètes, la recherche de l’amitié de tous envers tous qui, disait-il, masquent le réel et nous endorment.
Ce documentaire se demande surtout comment Philippe Muray en est arrivé à ces conclusions. Peut-être était-il d’autant plus à vif envers son époque qu’il avait aimé la puissance libertaire des années 70. Il portait en lui ce dont cette période devait accoucher.

Avec : Anne Séfrioui, qui fut la femme de Philippe Muray, historienne d’art ; Philippe Lançon, critique littéraire à Libération et écrivain ; François Taillandier, écrivain, auteur de Le Père Dutourd, publié chez Stock ; Maxence Caron, écrivain, auteur de Philippe Muray, la femme et Dieu – Essai sur la modernité réactionnaire, qui paraîtra chez Artège en octobre 2011, et coordinateur avec Jacques de Guillebon de Philippe Muray, 39 contributeurs, et plusieurs textes de Muray issus du Journal inédit, Editions du Cerf, octobre 2011 ; Alexandre de Vitry, contributeur du livre collectif consacré à Philippe Muray que publieront les éditions du Cerf en octobre 2011 et auteur de L'Invention de Philippe Muray, éditions Carnets Nord, qui sortira en septembre 2011.

www.philippe-muray.com

Penguin Cafe Orchestra :: BBC 1989

2011-08-25T10:00:00.000+02:00

Perpetuum Mobile

Paul’s Dance (Simon Jeffes & Geoffrey Richardson)

Penguin Cafe Orchestra, dir. Simon Jeffes (1949-1997).

Robert Pinget :: France Culture, Du jour au lendemain, 20 mai 2011

2011-08-23T10:00:00.005+02:00

> Télécharger

Première diffusion : 29 mars 1982 (dans l'émission Nuits Magnétiques).

Alain Veinstein s’entretient avec Robert Pinget à propos de Monsieur Songe, éditions de Minuit, 1982 (réédition en 2011 dans la collection de poche Minuit double avec Le Harnais (1984) et Charrue (1985)).

Alain Veinstein : [Monsieur Songe] C’est quand même quelqu’un de très fragile...
Robert Pinget : Oui, de toute façon...
Alain Veinstein : ... qu’on ne peut pas vraiment tenir dans ses bras...
Robert Pinget : Je ne pense pas qu’il y tienne, non plus.

A la grande question de savoir si monsieur Songe est Robert Pinget, monsieur Songe et Robert Pinget répondent non comme un seul homme.
Éric Chevillard, « Songeries », Europe, n° 897-898, janvier-février 2004.

L’écrivain Robert Pinget, né aux Eaux-Vives en 1919, décédé à Tours en 1997, ami et traducteur de Beckett, est l’auteur de romans, de poèmes et de pièces de théâtre. Qualifié de discret, de réservé, de pudique, Pinget fut traduit dans une quinzaine de langues sans toutefois connaître de grands tirages. Depuis son quatrième livre, Graal Flibuste (1956), il resta fidèle aux Editions de Minuit, comme d’autres écrivains du groupe du Nouveau Roman. (Source : Bibliothèque de Genève)

Nocturne impalpable | Sylvain Chauveau (2001)

2011-08-22T22:00:00.000+02:00

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://sylvainchauveau.bandcamp.com/album/nocturne-impalpable"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Nocturne Impalpable by Sylvain Chauveau&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

www.sylvainchauveau.com

L’Illusion comique | Mathieu Amalric d'après Pierre Corneille

2011-08-17T10:00:00.000+02:00

Film TV. Réalisé par Mathieu Almaric. D'après Pierre Corneille. Musique de Martin Wheeler. Coproduit par Maïa Cinéma et Les Films de Pierre et La Comédie-Française. Avec la participation de France Télévisions. Avec : Muriel Mayette (Rosine), Jean-Baptiste Malartre (Géronte), Alain Lenglet (Pridamant), Denis Podalydès (Matamore), Julie Sicard (Lyse), Loïc Corbery (Clindor), Hervé Pierre (Alcandre), Adrien Gamba-Gontard (Adraste) et Suliane Brahim (Isabelle).

Film Festival Rotterdam 2011
Radiohost Lex Bohlmeijer interviews the director of L’Illusion comique, Mathieu Almaric at the International Film Festival Rotterdam 2011.
© RTV Rijnmond/IFFR.

Familiar | Nils Frahm

2011-08-16T10:00:00.000+02:00

Nils Frahm - Familiar (teaser) by erasedtapes

Cycle Samuel Beckett | France Culture, Fictions/Théâtre et Cie, 12, 19 et 26 novembre 2006

2011-08-15T10:00:00.003+02:00

Photo : Richard Avedon

Proposé par Blandine Masson et Juliette Heymann

Le centenaire de la naissance de Samuel Beckett est l’occasion pour nous de revenir sur une œuvre majeure, qui par ailleurs n’a nul besoin de commémorations pour exister, être jouée ou lue. Samuel Beckett a écrit du théâtre, des romans, de la poésie, des films et… des pièces radiophoniques. Il a découvert la radio grâce à la BBC, qui très tôt, dés les années cinquante lui propose d’écrire. Ce sera Tous ceux qui tombent d’abord, puis Cendres et Cascando. Samuel Beckett a écrit pour la radio, pour le monde sonore, les voix, le silence. Il a aussi exploré l’objet radiophonique et écrit des pièces de théâtre qui convoquent parfois essentiellement la voix et le texte sur le plateau. C’est ce monde sonore de Beckett que nous avons voulu explorer dans ce cycle du mois de novembre, en proposant avec la collaboration de l’Atelier de création radiophonique et les nuits de France Culture, la quasi intégralité de l’œuvre radiophonique, mais aussi des fragments de pièces enregistrées à leur création et l’enregistrement en public de deux « pièces limites » dans lesquelles Beckett utilise la bande magnétique et l’écoute d’une manière tout à fait fascinante pour nous, gens de radio. A travers ce cycle, nous rendrons hommage également à deux artistes qui ont accompagné Samuel Beckett tout au long de sa vie théâtrale et radiophonique en France : Roger Blin et Alain Trutat.

Blandine Masson

1. Beckett en ondes [télécharger]
Emission proposée et présentée par Juliette Heymann.

« Beckett en ondes » est une émission consacrée aux rapports de Samuel Beckett et de l’outil radiophonique. Vous y entendrez deux pièces très différentes, écrites par Beckett pour la radio : Tous ceux qui tombent, sa première pièce, réalisée en français par Alain Trutat et Cascando, une « invention radiophonique pour musique et voix », écrite en collaboration avec le compositeur Mihalovici. L’écrivain Roger Grenier sera avec nous pour évoquer la mémoire de S. Beckett, et aussi celle de l’homme de radio Alain Trutat (qui nous a quittés en août dernier et qui réalisa pour la radio Tous ceux qui tombent).

• Tous ceux qui tombent (première diffusion 1959)
Traduit de l’anglais par Robert Pinget. Avec : Marise Paillet, Roger Blin, Pierre Latour, Georges Adet, Jean Martin, Léonce Corne, Albert Rémy, Raymone, Jacqueline Harpet, Arielle Semenoff et Patrick Maurin. Réalisation Alain Trutat.

Au cours de l'été 1956, Beckett écrit sa première pièce pour la radio, Tous ceux qui tombent, à l'invitation de la BBC. Les mises en scène françaises et en anglais d'En attendant Godot ont déjà solidement établi sa réputation auprès des responsables de la programmation théâtrale, car plusieurs d'entre eux (notamment Barbara Bray, Donald McWhinnie et Martin Esslin) suivent alors de très près ce qui se passe sur les scènes d'Europe.
Dès 1953, l'éventuelle diffusion d'En attendant Godot sur les ondes de la BBC a suscité des débats animés au sein de l'équipe. Si elle a pour finir été écartée, le contrôleur financier du Programme III, John Morris, est suffisamment acquis à l'idée de diffuser une œuvre de Beckett pour suivre personnellement les démarches entreprises dans ce sens par la représentante de la BBC à Paris, Cecilia Reeves, et se rendre à la mi-juillet dans la capitale française afin d'en parler de vive voix avec Beckett au cours d'un déjeuner. « J’ai l’impression », déclare Morris après cette entrevue, « qu’il voit parfaitement les problèmes que pose l’écriture pour la radio et que nous pouvons nous attendre à quelque chose de vraiment bon. »
La proposition de la BBC engage pour la première fois Beckett à réfléchir à la technique qu’impose ce média qui ne retransmet que les sons et les silences. Et c’est sans doute cette réflexion sur le son en général, et non sur la seule voix, qui l’amène à imaginer une pièce où les effets sonores vont jouer un rôle capital. “Jamais pensé à la technique du théâtre pour la radio, écrit-il à Nancy Cunard, mais au plus profond de la nuit m’est venue une belle idée horrible pleine de roues qui grincent et de pieds qui traînent, d’essoufflements et de halètements, qui pourrait — ou pas — aboutir.” La lettre qu’il envoie à Aidan Higgins dans les jours qui suivent montre qu’il a déjà l’intention de donner pour cadre à sa pièce le coin d’Irlande qu’il connaît le mieux : « Invité à écrire une pièce radiophonique pour le III (le Programme III de la BBC). Tentant: pieds qui traînent, souffle court, bruits de roues, échange d’imprécations de Brighton Road à la gare de Foxrock, vieilles juments apathiques et prêtes à mettre bas rossées par les villageois, et le Diable qui titube dans le fossé – souvenirs d’enfance ». (Extraits de Beckett de James Knowlson, éditions Actes Sud.)

• Cascando (rediffusion de 1963)
Invention radiophonique pour musique et voix. Musique de Mihalovici. Texte de Samuel Beckett. Mise en onde musicale Jean Etienne Marie. Avec les voix de Roger Blin et Jean Martin. Réalisation Paul Ventre

2. Beckett et l’objet radiophonique [télécharger]

• Cendres
Avec Roger Blin, Delphine Seyrig et Jean Martin. Réalisation : Jean-Jacques Vierne (première diffusion mai 1966)

Avant La dernière bande, Beckett s’est lancé dans l’écriture d’une pièce radiophonique en anglais qu’il destine à Donald Mc Whinnie, metteur en scène mais qu’il a laissée de côté : Cendres, qu’il retravaille par la suite, sera adressée en 1959 à la BBC. Cette pièce sera sélectionnée par le jury de la RAI pour le prix Italia. Le succès de Cendres conduira la BBC et la radio française à lui passer deux nouvelles commandes radiophoniques : ce sera Paroles et musique (musique de John Beckett) et Cascando, sur une musique de Mihalovici (diffusé en France en 1963).

• La dernière bande
Diffusion de l’enregistrement public du 5 novembre. Lecture dirigée par André Wilms.

En décembre 1957, Beckett a entendu Patrick Magee lire des extraits de Molloy et d'un ouvrage abandonné à la BBC. Malgré les parasites qui l'ont obligé à tendre l'oreille pour écouter l'émission, à Paris d'abord, puis à Ussy, lors d'une rediffusion programmée quelques jours plus tard, il a été aussi impressionné qu'ému par le timbre typiquement irlandais de la voix de Magee, voix cassée qui porte en elle toute la lassitude, la tristesse, la destruction et les regrets du monde. Il n'a encore jamais rencontré ce comédien qui a déjà joué dans Tous ceux qui tombent, mais ce qu'il a perçu de la retransmission pourtant médiocre l'incite à « remercier [sa] bonne étoile pour Magee ». Le monologue pour la scène qu'il se met à rédiger à quelques semaines de là s'est un temps appelé Magee Monologue ; il est prévu pour un personnage décrit dans le premier brouillon manuscrit comme un « vieux au bout du roulea », qui parle d'une « voix poussive et cassée avec un accent caractéristique».
Il a beaucoup été dit (par Beckett, entre autres) qu'il ignorait tout des magnétophones au moment où il imagine de mettre ainsi au centre d'une de ses pièces cet appareil d'une technologie très sophistiquée pour l'époque. Bien que cela ne soit sans doute pas très contestable sur les détails, on sait d'après sa correspondance qu'il a eu l'occasion de voir fonctionner un magnétophone en janvier 1958, dans les studios parisiens de la BBC, avenue Hoche, le jour où Cecilia Reeves lui a fait écouter les enregistrements des lectures de Magee reçus de Londres. Contempler les bobines qui en se dévidant libéraient les mots écrits par lui, découvrir, fût-ce sommairement, comment marchait l'appareil, aura sûrement compté dans la conception d'une œuvre où différents moments du temps sont capturés pour être ensuite juxtaposés et restitués.
Beckett se met à La Dernière Bande le 20 février et, en mars, alors que son travail touche à sa fin, il demande à Donald McWhinnie de lui envoyer la notice d'un magnétophone pour qu'il puisse se familiariser avec son fonctionnement. (Extraits de Beckett de James Knowlson, éditions Actes Sud.)

3. Beckett en acte [télécharger]
Montage d’archives proposé et présenté par Juliette Heymann. Réalisation Jean Couturier.

« Beckett en acte » est une émission consacrée à Samuel Beckett et plus particulièrement à l’auteur dramatique et à ses trois pièces les plus connues : En attendant Godot, Fin de Partie et Oh les beaux jours ; elle est composée à partir d’archives de l’INA (interviews, témoignages, extraits de pièces joués ou lus, bribes d’ACR et autres fragments) et organisée autour de la figure centrale de Roger Blin, qui créa et fit connaître en France toutes les pièces de S. Beckett (à l’exception de Comédie). Vous y entendrez les voix de Roger Blin, Hermine Karagheuz, Jean Martin, Lucien Raimbourg, Madeleine Renaud, Jean-Louis Barrault, Etienne Bierry, Jean-Marie Serreau, Bernadette le Saché, François Chaumette, Jean-Paul Roussillon, Michel Aumont...

The Watersample | Tarwater

2011-08-08T10:00:00.000+02:00

Milan Kundera :: interview 1968

2011-08-07T10:00:00.000+02:00

Actualité littéraire, ORTF, 31 octobre 1968, à propos de La Plaisanterie, Gallimard, 1968 (Žert, 1967).

La Chambre | Kat Onoma

2011-08-06T10:00:00.001+02:00

Far from the Pictures (1995).

Gerard Unger :: interview | Jan Middendorp

2011-08-05T10:00:00.002+02:00

Type design has always been an exacting, highly skilled profession, but that was doubly true in the early days of digital fonts. These faces had to work in highly demanding, challenging environments: CRT monitors, low resolution printers, and in a rapidly evolving newspaper industry. This month we are talking to one of those individuals who tackled the limitations of technology head on. His pioneering techniques, first developed under Wim Crouwel, were later employed by Bitstream and URW, and utilized on road signs and in newsprint, establishing a body of work admired the world over, both for its pragmatic, steely clarity, and its warmth and openness. He has now teamed up with TypeTogether, a foundry run by two of his former students at Reading. It is an honor to welcome Dutch designer Gerard Unger, one of the most original minds in contemporary type design.

Creative Characters #47 June 2011

> La suite est ici.
> Les archives sont là.

Creative Characters : newsletter éditée par Jan Middendorp (“type writer, page maker”) et distribuée par Myfonts.com (Bitstream).

> Le livre : Creative Characters: A Collection of Interviews With Type Designers Originally Published as e-mail Newsletters from MyFonts, vol. 1 (amazon.fr).

Taxidi sta Kythira (Ταξίδι στα Κύθηρα : Voyage à Cythère) | Georges Dalaras (Γιώργος Νταλάρας)

2011-08-04T22:20:00.004+02:00

Chanson extraite de la bande originale composée par Eleni Karaindrou (Ελένη Καραΐνδρου) pour le film du même nom réalisé en 1984 par Theódoros Angelópoulos (Θεόδωρος Αγγελόπουλος) dit Théo Angelopoulos. Ici.

Quand le peuple islandais vote contre les banquiers | Silla Sigurgeirsdóttir & Robert Wade

2011-08-04T10:00:00.000+02:00

Le Monde diplomatique, mai 2011

Aux Etats-Unis, les républicains bataillent pour amputer le budget fédéral ; au Portugal, les autorités négocient souveraineté contre plan de sauvetage ; en Grèce, la perspective d’une restructuration de la dette renforce l’austérité. Sous la pression des spéculateurs, les gouvernements ont fait le choix de l’impuissance. Consultés par référendum, les Islandais suggèrent une autre voie : adresser la facture de la crise à ceux qui l’ont provoquée.

Petite île, grandes questions. Les citoyens doivent-ils payer pour la folie des banquiers ? Existe-t-il encore une institution liée à la souveraineté populaire capable d’opposer sa légitimité à la suprématie de la finance ? Tels étaient les enjeux du référendum organisé le 10 avril 2011 en Islande. Ce jour-là, pour la seconde fois, le gouvernement sondait la population : acceptez-vous de rembourser les dépôts de particuliers britanniques et néerlandais à la banque privée Icesave ? Et, pour la seconde fois, les habitants de l’île ravagée par la crise ouverte en 2008 répondaient « non » — à 60 % des votants, contre 93 % lors de la première consultation, en mars 2010.
L’issue du scrutin prend une coloration particulière au moment où, sous la pression des spéculateurs, de la Commission européenne et du Fonds monétaire international (FMI), les gouvernements du Vieux Continent imposent des politiques d’austérité pour lesquelles ils n’ont pas été élus. La mise en coupe réglée du monde occidental par les institutions financières libérées de toute contrainte inquiète jusqu’aux thuriféraires de la dérégulation. Au lendemain du référendum islandais, l’éditorialiste du très libéral Financial Times s’est félicité de ce qu’il soit « possible de placer les citoyens avant les banques » (13 avril 2011). Une idée qui trouve encore peu d’écho parmi les dirigeants politiques européens.
Si l’Islande fait figure de cas d’école, c’est que ce pays offre un exemple chimiquement pur des dynamiques qui, au cours des années 1990 et 2000, ont permis à des intérêts privés d’édicter des réglementations publiques conduisant au gonflement de la sphère financière, à son désencastrement du reste de l’économie et, finalement, à son implosion.

> la suite ici.

Daydreaming | Dark Dark Dark

2011-07-19T10:00:00.000+02:00

Bandstand on Hampstead Heath, London.

> Bandstand Busking

The Hand | Dark Dark Dark

2011-07-19T00:00:00.000+02:00

Le Poisson rouge, New York, 10 juillet 2009.

Antwerp Central | Peter Krüger d'après WG Sebald

2011-07-15T15:51:00.004+02:00

> www.antwerpcentral.be

ANVERS CENTRAL (93’) fait voyager le spectateur dans l’espace physique et mental de la cathédrale ferroviaire d’Anvers, de sa naissance à nos jours. Le film nous fait parcourir trois siècles d’histoire de Belgique, depuis l’époque où les chemins de fer belges posèrent leurs premières voies jusqu’à l’aménagement de la ligne à grande vitesse, au XXIe siècle. Le souvenir du passé colonial et la cohabitation d’un zoo, d’une gare et d’un quartier juif évoquent un monde surréaliste dans lequel des éléments antagonistes tels que l’homme et l’animal, la nature et l’industrie, le baroque et la modernité, le déclin et l’essor sont entrelacés de manière complexe.

Inspiré d’une œuvre de W.G. Sebald intitulée Austerlitz, Peter Krüger, scénariste-réalisateur, aborde la ‘middenstatie’ comme un lieu magique et réaliste à la fois, où se mêlent sans cesse passé et présent, histoire et quotidien, fiction et réalité. Le film a pour fil rouge les réflexions et les rêveries d’un voyageur, interprété par Johan Leysen, qui arrive à Anvers et nous fait observer le lieu à travers son regard.

Non seulement il nous raconte l’architecture particulière et le contexte historique du bâtiment, mais il nous en dévoile aussi les aspects cachés et mystérieux. Un paon fait la roué, le temps s’arrête, un lion erre dans le hall, une vieille locomotive fait son retour en gare, une chorale se met à chanter sur l’escalier monumental… la réalité dépasse l’imagination et vice versa. Où est la réalité ? Où est le rêve ? Le temps n’est-il pas davantage que la transformation de l’espace ?

ANVERS CENTRAL est un film où les observations visuelles sont l’occasion de considérations historiques, humoristiques et poétiques sur la cathédrale ferroviaire d’Anvers.

Walking in the footsteps of WG Sebald

2011-07-15T10:00:00.000+02:00

Stuart Jeffries retraces the Suffolk coast walk that inspired WG Sebald's greatest novel, The Rings of Saturn. He is joined by filmmaker Grant Gee who has made a new documentary that follows in the author's melancholy footsteps
The Guardian, 1er février 2011.

Krapp's Last Tape (La dernière bande) | Samuel Beckett (1958)

2011-07-12T10:00:00.002+02:00

Krapp : Harold Pinter. Réalisé par Ian Rickson, A Royal Court Theatre production, 2006.

Krapp : John Hurt. Réalisé par Atom Egoyan (Beckett on Film), 2001.

Krapp : Patrick Magee. Réalisé par Donald McWhinnie, BBC, 1972.

TAPE: —gooseberries, she said. I said again I thought it was hopeless and no good going on, and she agreed, without opening her eyes. (Pause.) I asked her to look at me and after a few moments—(pause)—after a few moments she did, but the eyes just slits, because of the glare. I bent over her to get them in the shadow and they opened. (Pause. Low.) Let me in. (Pause.) We drifted in among the flags and stuck. The way they went down, sighing, before the stem! (Pause.) I lay down across her with my face in her breasts and my hand on her. We lay there without moving. But under us all moved, and moved us, gently, up and down, and from side to side.

Pause. Krapp's lips move. No sound.

Past midnight. Never knew such silence. The earth might be uninhabited.

Pause.

Here I end this reel. Box—(pause)—three, spool—(pause)—five. (Pause. Perhaps my best years are gone. When there was a chance of happiness. But I wouldn't want them back. Not with the fire in me now. No, I wouldn't want them back.

Krapp motionless staring before him. The tape runs on in silence.

CURTAIN

BANDE. — Groseilles à maquereau, m'a-t-elle répondu. J'ai dit encore que ça me semblait sans espoir et pas la peine de continuer. Et elle a fait oui sans ouvrir les yeux. (Pause) Je lui ai demandé de me regarder et après quelques instants — (Pause) — et après quelques instants, elle l'a fait, mais les yeux comme des fentes à cause du soleil. Je me suis penché sur elle pour qu'ils soient dans l'ombre et ils se sont ouverts. (Pause) M'ont laissé entrer. (Pause) Nous dérivions parmi les roseaux et la barque s'est coincée. Comme elle se pliait avec un soupir devant la proue, je me suis coulé sur elle, mon visage dans son sein et ma main sur elle. Nous restions là couchés. Sans remuer. Mais sous nous, tout remuait, et nous remuait, doucement, du haut en bas, et d'un côté à l'autre.

Pause. Les lèvres de Krapp remuent sans bruit.

Passé minuit. Jamais entendu pareil silence. La terre pourrait être inhabitée.

Pause.

Ici je termine cette bande. Boîte — (pause) — trois, bobine (pause) — cinq. (Pause) Peut-être que mes meilleures années sont passées. Quand il y avait encore une chance de bonheur. mais je n'en voudrais plus. Plus maintenant que j'ai ce feu en moi. Non, je n'en voudrais plus.

Krapp demeure immobile, regardant dans le vide devant lui. La bande continue à se dérouler en silence.

(FIN)

Traduction française de Pierre Leyris et de l’auteur dans Les Lettres Nouvelles, n°1, mars 1959 ; La dernière bande, éditions de Minuit, 1959.

> Le texte intégral (anglais) est ici.

Moindre poésie, Pascal Bouaziz par Mendelson

2011-07-10T10:39:00.003+02:00

Réalisé par Guillaume Morel.

Par chez nous

J'aime pas

> Site

Absent Jews and Invisible Executioners: WG Sebald and the Holocaust | Will Self

2011-07-05T10:00:00.002+02:00

Sebald Lecture, 11 janvier 2010, Kings Place, Londres. (A télécharger ici.)

Le Times Literary Supplement a publié une version remaniée de la conférence : Sebald, the good German? Will Self on W. G. Sebald’s writing about the Holocaust, le 26 janvier 2010.

> Présentation sur le site du British Centre for Literary Translation

WG Sebald's novels are almost unique among the narrative fiction written by non-Jewish Germans in the postwar period for their depiction of the lives of Jews affected by the Holocaust, but to what extent was Sebald's approach to the Holocaust itself symptomatic of a deeper and intransigent form of denial?
In this year's Sebald Lecture, Will Self will analyse Sebald's historical writing in the light of the evolving historical understanding of the Holocaust and the part the German people took in it.
When it comes to such crimes against humanity, is it possible for there to be a literature either by, or about the perpetrators, and what purpose might such writings fulfil?
The Sebald Lecture also celebrates the best in contemporary translation, with the presentation of the annual Translation Prizes (administered by the Society of Authors) and presented by Sir Peter Stothard, Editor of the Times Literary Supplement. These are awarded to outstanding translators for work published during the last year.

The Sebald Lecture is given annually on an aspect of literature in translation. Previously known as the St Jerome Lecture, the lecture was renamed in honour of the founder of BCLT, the late W G Sebald (1944–2001) who died eight years ago just as his remarkable voice was beginning to reach a wider public. 'Max' was a German writer who opted to live in the UK and continue writing in German.
His novels and essays include The Rings of Saturn, The Emigrants, Austerlitz,and On the Natural History of Destruction and established him as a leading writer of the 20th century.
Previous speakers have included Seamus Heaney, Marina Warner, Susan Sontag, Carlos Fuentes, Louis de Bernières, David Constantine and Hans Magnus Enzensberger. An edited transcript of the 2008 lecture given by Louis de Bernières is available in a previous issue of In Other Words.

Will Self is the author of seven novels, four novellas and five collections of shorter fiction, all of which have been extensively translated. He has worked as a journalist for a plethora of publications and six collections of his journalism and essays have appeared in book form.
His novel How the Dead Live was shortlisted for the Whitbread Award, he won the Geoffrey Faber Award for his first short story collection,and the Wodehouse Prize for his last novel The Butt.He has also received the Aga Khan Award for Fiction. He is a frequent broadcaster on television and radio and lives in South London with his wife, the journalist Deborah Orr and two of their four children.

Hemipode | Amiina

2011-07-04T10:00:00.000+02:00

Live recording from Dordrecht, The Netherlands. Filmed by Cristian DeFrancia and Marc Mikaelian. Edited by Cristian DeFracia.

Eh Joe | Samuel Beckett (1965)

2011-07-03T12:37:00.004+02:00

Klaus Herm : Joe, Billie Whitelaw : Voice.

« Voice should be whispered. A dead voice in his head. Minimum of colour. Attacking. Each sentence a knife going in, pause for withdrawal, then in again. » (Samuel Beckett à Alan Schneider, 7 avril 1966).

WOMAN'S VOICE:
Joe ...
(Eyes open, resumption of intentness.)
Joe ...
(Full intentness.)
Thought of everything? ... Forgotten nothing?... You're all right now, eh? ... No one can see you now … No one can get at you now ... Why don't you put out that light? ... There might be a louse watching you ... Why don't you go to bed? ... What's wrong with that bed, Joe? ... You changed it, didn't you? … Made no difference? ... Or is the heart already? ... Crumbles when you lie down in the dark ... Dry rotten at last ... Eh Joe?

> Le texte intégral est ici.

Atom Egoyan, à propos de Eh Joe (via A Piece of Monologue)

Wasn't I Joe? | David Sylvian

2011-07-03T10:00:00.000+02:00

Tokyo, 2004.

La redoutable simplicité d'André Dhôtel | France Culture, Une vie, une oeuvre, 2 janvier 2011

2011-06-30T15:42:00.004+02:00

Par Stéphane Bonnefoi et Céline Ters.

> Télécharger

André Dhôtel, homme paradoxal ? Enseignant secret durant 30 ans à Coulommiers (« si j’ai enseigné la philosophie c’est pour ne pas être tenté d’en écrire »), il a bâti, dans la plus sobre des obsessions, une œuvre prolifique (près de 80 titres).
Marié tôt et époux fidèle, passionné de baignade et de pêche, l’homme a vécu, à l’instar d’un de ses héros, une « histoire de fonctionnaire ». Une étiquette, qu’en « paysan matois », il n’a jamais voulu décoller…
Lorsqu’il décroche en 1955 le prix Fémina pour Le pays où l’on n’arrive jamais, la plupart des critiques se laissent piéger par le caractère merveilleux du roman et la simplicité apparente de son auteur. Une simplicité qui tenait pourtant du « redoutable » pour son ami le poète Henri Thomas, comme pour tous ceux qui ont (re)découvert cette œuvre singulière : Jean Paulhan, Maurice Nadeau, Philippe Jaccottet, Jacques Brenner, Jérôme Garcin ou Jean-Pierre Sicre qui signe la renaissance de Dhôtel début 2000 aux éditions Phébus…

Les personnages anonymes de Dhôtel sont un peu de nous : paresseux, légèrement voleurs, vagabonds dans l’âme, menteurs, amoureux ou trompés… Des êtres banals en somme. Des anti-héros. Leur seule qualité ou plutôt leur chance, c’est la nature ardennaise, pleine de détours et malicieuse. C’est en se confrontant à elle, en s’y perdant, que les personnages de Dhôtel retrouvent leur enfance. Ou plutôt quelque chose d’une pureté originelle. Car une aventure dhôtelienne commence presque toujours par une expérience de l’égarement : il faut se perdre pour que quelque chose arrive. Peu importe de s’y retrouver…
Tours et détours dans le Dhôtelland ardennais (par un temps de Toussaint) avec : Roland Frankart, incollable dhôtellien, Michel Gillet, l’ami-sculpteur-épicurien, le compagnon privilégié du « promeneux », Franz Bartelt, lecteur tour à tour nostalgique et ébloui du Pays où l’on n’arrive jamais et de La chronique fabuleuse, Patrick Reumaux, l’ami mycologue, le fin lecteur d’une œuvre pas si « merveilleuse »… Et la voix d’André Dhôtel (archives INA). Lectures de Franz Bartelt et de Garance Clavel.

Balmorhea :: 2e Daytrotter Session (Getting Away From It All, Getting Somewhere), 22 juin 2011

2011-06-30T10:00:00.001+02:00

1. Candor
2. Clamor
3. Untitled

> A écouter et à télécharger ici.

> 1re Daytrotter Session (The Intersection Of Human Voices And The Exclusion Of Them), 23 février 2010, là.

Le Mensonge / Pour un oui ou pour un non | Nathalie Sarraute, France Culture, Fiction, Théâtre et Cie, 3 janvier 2010

2011-06-29T16:40:00.004+02:00

> Télécharger

Le mensonge
Pièce enregistrée sous la direction de Jacques Lassalle. Réalisation : Etienne Vallès.

Neuf personnages se déchirent parce que l'un d'entre eux a osé rompre l'harmonie du groupe en dénonçant un petit mensonge apparemment sans conséquences, un de ces "riens" qui tissent la trame du quotidien. C'est Pierre, l'ennemi, l'implacable machine à dire la vérité. C'est lui qu'il faut guérir. Pour cela tout sera bon : supplications, procès en règle, jeu de rôles en forme d'authentique psychodrame. Mais Pierre est le plus fort. Ses soupçons entretiendront jusqu'au bout la tension de cette farce aux allures de tragédie. Cette pièce, écrite en 1966 à la demande de la radio de Stuttgart, inaugurait avec Le Silence le « théâtre de langage » que Nathalie Sarraute avait longtemps cru irréalisable : « C'est un théâtre de langage. Il n'y a que du langage. Il produit à lui seul l'action dramatique... Je pense que c'est une action dramatique véritable, avec des péripéties, des retournements, du suspense, mais une progression qui n'est produite que par le langage. » (Le Monde, 19 janvier 1967.)

Avec : Roland Bertin (Robert), Françoise Lebrun (Yvonne), Aurélie Billetdoux (Lucie), Mireille Perrier (Simone), Pierre Constant (Jacques), André Marcon (Pierre), Pascal Reneric (Vincent), Caroline Piette (Juliette), Véronique Alain (Jeanne).

Pour un oui ou pour un non
D'après la mise en scène de Jacques Lassalle. Réalisation : Etienne Vallès.

H1 et H2, deux amis d'enfance, se retrouvent pour une discussion franche et ouverte. C'est le dialogue de deux hommes qui se connaissent de longue date, cultivent l'amitié et les souvenirs ; une conversation de bon aloi, n'était cette goutte de venin qui dégrade rapidement l'atmosphère chaleureuse de leur tête-à-tête. C'est que l'un reproche à l'autre des paroles malheureuses, se sent blessé, remet en cause l'estime affectueuse qu'ils semblaient partager... Car H1 a dit, avant que la pièce commence : « C'est bien... ça... » Et ces quelques mots font l'effet d'une tornade...

Avec : Jean-Damien Barbin, Hugues Quester, Véronique Alain, Nicolas Bonnefoy.

Assistance technique et montage : Xavier Lévêque Prise de son et mixage : Julien Doumenc Assistante à la réalisation : Marie Casanova.

True Love and Water | Erica Buettner

2011-06-27T10:00:00.000+02:00

&amp;amp;amp;lt;a href="http://ericabuettner.bandcamp.com/album/true-love-and-water"&amp;amp;amp;gt;True Love and Water by Erica Buettner&amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;gt;

> Myspace

Armand Robin bouge encore | France Culture, La Fabrique de l'histoire, 21 juin 2011

2011-06-26T10:00:00.001+02:00

Un documentaire d’Anne Kropotkine et Anne Fleury.

> Télécharger

« Déambulant de langue en langue », Armand Robin a multiplié les genres : poésie, prose, traductions, bulletins d’écoute des radios étrangères, travaux critiques et création radiophonique. De ces diverses expériences surgit une œuvre éclatée qui privilégia la voix des autres et l’éloigna de lui-même. L’écrivain est allé jusqu’à affirmer son inexistence, quoique né en 1912 et mort en 1961.
La « non œuvre » d’Armand Robin, longtemps introuvable et éparpillée, demeure largement méconnue, si ce n’est par une petit groupe de connaisseurs et d’admirateurs souvent ralliés à une image simplificatrice de poète maudit, excentrique et anarchiste… L’auteur lui-même a participé à la fabrication de son mythe en laissant courir de nombreuses versions contradictoires à propos d’étapes cruciales de son évolution.
Ainsi les coulisses de la postérité d’Armand Robin sont semées de pièges et nous sommes forcément tombées dans certains d’entre eux. Françoise Morvan, auteur et traductrice, a découvert Armand Robin, en 1968. Elle a eu à cœur de revenir aux sources et de mettre au jour, presque archéologiquement, les fragments de cette œuvre.

Avec André Markowicz (traducteur et écrivain), Georges Monti (fondateur des éditions Le Temps qu’il fait), Françoise Morvan (traductrice et écrivain) et Michel Ragon (écrivain). Textes lus par Christophe Brault.

> Sur le blog La Main de singe, un long billet consacré à Armand Robin avec, entre autres, un bulletin d'écoute de 1956, quelques citations (Cioran, Perros...), un texte lu par Jean-Luc Godard (qui a tout l'air d'un canular) et surtout l'émission de télévision de 1960 Il écrivait le français dans le texte dont Robin était l'invité (on peut aussi la trouver ici sur le site de l'INA).

Sickly City | Powerdove

2011-06-25T20:00:00.000+02:00

> Annie Lewandowski (aka Powerdove)

Dario Argento | France Culture, Les Affinités électives, 27 novembre 2010

2011-06-23T19:51:00.003+02:00

Par Francesca Isidori.

> Télécharger

Dario Argento, Inferno, 1980.

La Peur au cinéma | France Culture, Surpris par la nuit, 10 mars 2008

2011-06-18T12:00:00.001+02:00

> Télécharger

Par Hélène Frappat. Réalisation Angélique Tibau.

A l'occasion de la sortie de l'ouvrage qu'il a dirigé sur les zombies dans le cinéma de George Romero, retour avec JB Thoret (auteur d'un essai consacré à Dario Argento) sur la question de la peur au cinéma. Pourquoi des cinéastes (Murnau, Tourneur, Robson, Carpenter, Craven, Argento, Romero, mais aussi Lynch ou Rossellini…) veulent-ils faire peur à leurs spectateurs? Et que recherchent les spectateurs attirés par les films d'horreur ? Qu'est-ce que ce genre a à nous dire sur le cinéma ?

Magic Arrow | Timber Timbre

2011-06-17T12:00:00.000+02:00

Café de la Danse, Paris, 10 septembre 10 2010.

Michel Boujut (1940-2011)

2011-06-01T14:32:00.006+02:00

Cinéma Cinémas, c’était une fois par mois non pas une leçon de cinéphilie, mais une sorte de journal de bord sur papier glacé, une lettre ouverte, lâchée comme une bouteille à la mer, dans l’espoir qu’elle serait lue, qu’elle serait vue. On y introduisait du romanesque et de la mélancolie, car les images n’existent pas sans ça. D’où ces « appels de fiction » qu’impliquait la musique du générique – celle de Franz Waxman pour le film de George Stevens, Une Place au soleil. Et qu’annonçaient les tableaux vivants de Guy Peellaert réinventant l’Histoire du cinéma.

On ne faisait pas du reportage d’information, ni du documentaire pédagogique, pas plus que de l’interview complaisante, mais des portraits et des essais. Avec des dispositifs adaptés à chacun d’entre eux, et qui donnaient l’illusion qu’il se passait quelque chose. Surtout ne pas servir la soupe au cinéma, à coup de promo et de bavardages de plateau. Rester plutôt dans une certaine idée du glamour.
Cinéma Cinémas était une émission d’égoïstes pour d’autres égoïstes, une émission de cinéphiles tendance midinettes, se refusant absolument à l’échelle des valeurs en cours dans la cinéphilie officielle reconnue d’utilité publique.
On procédait par bribes et par éclats, toujours soucieux de maintenir un équilibre ténu d’un sujet à l’autre, en jouant des dissonances entre eux, pour que ne s’installent pas la monotonie et l’uniformité.
Un homme dans un couloir ouvre des portes, l’une après l’autre : Eddie Constantine dans Alphaville (cadeau de Godard). Dix ans durant, de 1982 à 1992, Cinéma Cinémas sera la quête d’un rêve de cinéma, c’est-à-dire le secret derrière la porte…

> la suite ici.

Jean-Luc Godard, 1983

Patrick Modiano, 1990

Aki Kaurismäki, 1990

Wet Woman | Mats Ek (1993)

2011-05-20T10:00:00.000+02:00

Sylvie Guillem

Appartement (Lägenhet) | Mats Ek (1999)

2011-05-19T10:00:00.001+02:00

Grand pas de deux

La Cuisine

Création en 2000. Reprise en 2005. Corps de ballet de l'Opéra de Paris. Clairemrie Osta, Marie-Agnès Gillot, Kader Belarbi, Nicolas Le Riche, José Martinez.
Musique : Fleshquartet.

Feels like Sugar | Hjaltalín

2011-05-13T20:00:00.000+02:00

Filmed & recorded live at Búðir (Snæfellsnes).

Soirée de poche Hjaltalín | La Blogothèque & Arte Live Web

2011-05-11T20:36:00.001+02:00

> La Blogothèque : Les Soirées de poche
> Arte Live Web

Flora | Fredrik

2011-05-09T12:00:00.000+02:00

01 Ylva
02 Vattenfront
03 Chrome Cavities
04 Rites of Spring
05 The North Greatern
06 Caleido Calahari
07 Inventress of Ill (and Everything)
08 Naruto and the End of the Broken Ear
09 The Shape and Colour of Things Gone Blind
10 I'm Pretty Sure He Said Killdren
11 Axis

Flora (The Kora Records, 2011).

frdrk.org
thekorarecords.com

La Main à deux pouces | Eric Duyckaerts

2011-05-05T20:00:00.000+02:00

> Eric Duyckaerts (Wikipedia)

Vincent Dumestre : Una musica

2011-05-02T10:05:00.000+02:00

Réalisé par Olivier Simonnet. Production Camera lucida productions & Mezzo.

Nos esprits libres & contents | Anonyme

2011-05-02T10:00:00.001+02:00

Le Poème harmonique (direction Vincent Dumestre) : Anthoine Boesset - Je meurs sans mourir : Airs de cour et musiques de ballets sous Louis XIII (Alpha, 2003).

Le Poème Harmonique, dir. Vincent Dumestre

Claire Lefilliâtre (dessus),
Bruno Le Levreur (haute-contre),
Jean-François Novelli (taille),
Arnaud Marzorati (basse-contre)

Kaori Uemura, Sylvie Moquet (dessus de viole)
Sylvia Abramowicz, Anne-Marie Lasla (basse de viole)
Françoise Enock (violone)
Joël Grare (percussions)
Massimo Moscardo (archiluth, guitare baroque)
Benjamin Perrot (luth, théorbe)
Vincent Dumestre (guitare baroque, théorbe)

> www.lepoemeharmonique.fr

Montaigne philosophe | France Culture, Les nouveaux chemins de la connaissance, 14-18 mars 2011

2011-05-01T12:33:00.003+02:00

Par Raphaël Enthoven. Réalisation François Caunac. Lecture des textes Didier Sandre.

1. Montaigne philosophe
Avec Jean-Yves Pouilloux, professeur de littérature à l'Université de Pau et des Pays de l'Adour.

2. La Fable de l'identité
Avec Frédéric Brahami, professeur à l'Université de Franche-Comté - Besançon.

3. Le Veilleur de jour (1)
Avec Ali Benmakhlouf , Philosophe, de l'Université de Nice.

4. Le Veilleur de jour (2)
Avec Ali Benmakhlouf , Philosophe, de l'Université de Nice.

5. Ivre et de bonne foi
Avec Bénédicte Boudou, spécialiste de la littérature du 16e siècle, professeur à l'Université de Picardie à Amiens.

Requiem Again | The Durutti Column

2011-04-20T12:16:00.001+02:00

Vini Reilly (Factory Records, 1989).

The Missing Boy | The Durutti Column

2011-04-20T08:00:00.001+02:00

Gotanda Kanihoken Hall, Tokyo, Japon, 25 avril 1985. Guitare : Vini Reilly.

Domo Arigato (Pinnacle, 1985, Factory Records, 1998).

Bruce Gilden, photojournaliste

2011-04-19T08:00:00.000+02:00

Picnic with Sergey (2010) > Magnum in Motion
After the Soviet Union fell apart, the big shots once in charge of organized Russian crime vanished, either dead or unleashed through the world, and small potato villains have survived on the periphery of large cities in a now cleaned up Russian wild West.

Detroit: The Troubled City (2009) > Magnum in Motion
As part of his work on the effects of foreclosures in America, Bruce Gilden recently traveled to Detroit, Michigan. What he found was a desolate landscape where the subprime mortgage crisis is the latest blow hitting the "troubled city" already on its way to collapse and insurrection.

Foreclosures (2008) > Magnum in Motion
Bruce Gilden photographed and interviewed scores of people in South Florida who have lost their homes and are already suffering through hard times.

Bruce Gilden: How’d you get in this place, you rent?
Norman Wright: Renting.
B.G.: How much you pay a month?
N.W.: Six and a quarter.
B.G.: $625 a month?! That’s a lot of money, right? So how is he
able to get $625 a month from you?
N.W.: Oh, my disability.
B.G.: Then how much do you have to live on?
N.W.: $15 a week.
B.G.: Do you really?
N.W.: Yeah. (Laughs.)
B.G.: That’s no bullshit?
N.W.: No! (Laughs.)
B.G.: So how do you live on $15?
N.W.: I don’t!

> Bruce Gilden @ Magnum Photos (portfolio)

Coney Island (2005)

WYNC Street Shots

FLY 16x9

www.16x9.com

France 24, 20/09/2010

Landau | Penguin Cafe with Kathryn Tickell

2011-04-17T10:00:00.002+02:00

Kathryn Tickell : Northumbrian pipes

> Penguin Cafe

> Kathryn Tickell

Le Cheval de Turin (A Torinói ló), bande-annonce | Béla Tarr

2011-04-15T13:13:00.004+02:00

Ours d'argent, Berlinale 2011.

Entretien avec Bertrand Loutte pour Arte

*

A Regis Dialogue with Béla Tarr by Howard Feinstein, Walker Center, 2007 (anglais, 80 minutes)

Celebrate | Dark Dark Dark

2011-04-14T08:00:00.001+02:00

Paris, 24 mars 2011.

> www.le-hiboo.com

Islande : non et encore non | Yvette Krolikowski, Mike Krolikowski, Damien Millet, Comité pour l'annulation de la dette du tiers monde

2011-04-13T11:24:00.004+02:00

Le 9 avril 2011, les Islandais ont refusé, à près de 60 %, de payer pour assumer les erreurs de ceux qui ont conduit leur pays dans l’abîme. Ils ont une nouvelle fois refusé par référendum l’accord Icesave, qui prévoit que l’État indemnise les centaines de milliers d’épargnants britanniques et néerlandais ayant perdu de l’argent lors de la faillite de cette banque en ligne en 2008. Ils ont donc confirmé le premier « non » prononcé en mars 2010, ce qui agace au plus haut point tout à la fois le gouvernement islandais, les gouvernements britannique et néerlandais, l’Union européenne, les banquiers et les promoteurs de la mondialisation néolibérale. Tous ces hauts responsables ne voient aucun inconvénient à ce qu’une banque en ligne nommée Icesave propose des taux mirobolants pour attirer les clients, que des citoyens britanniques et néerlandais attirés par la promesse de gains faciles y investissent en toute connaissance de cause, que Londres et La Haye viennent éponger les pertes de ces spéculateurs quand une crise de grande ampleur éclate provoquant la faillite de la banque concernée, puis que ces gouvernements se retournent contre l’Etat islandais pour qu’il prenne en charge les 3,9 milliards d’euros qu’ils ont dépensés, et que la première ministre islandaise soit d’accord pour imposer cette purge à son pays. Fort heureusement, le peuple islandais a une nouvelle fois dit non.

Avouons que les mines défaites de ceux qui pensaient que le peuple allait accepter l’inacceptable ont été assez jubilatoires. Le Royaume-Uni et les Pays-Bas, « très déçus », reprendront la procédure judiciaire devant l’Autorité de surveillance de l’Association européenne de libre-échange (AELE). Selon le ministre néerlandais des Finances : « Le temps des négociations est terminé, l’Islande demeure dans l’obligation de rembourser, la question relève désormais des tribunaux. » Du côté du gouvernement islandais : « Le résultat du référendum n’affectera pas le début des versements par la société Landsbanki Islands hf. [maison-mère d’Icesave] aux créanciers prioritaires - y compris les autorités britanniques et néerlandaises. » Le peuple s’est exprimé, il est maintenant instructif de suivre le niveau de respect de cette décision. Mais pour comprendre comment l’Islande en est arrivée là, un retour en arrière s’impose.

> la suite

Turned | Heather Woods Broderick

2011-04-08T12:00:00.000+02:00

> Myspace

> NMPNU TV

L'autre Spinoza, France Culture, Les nouveaux chemins de la connaissance, du 3 au 7 janvier 2011

2011-04-07T20:13:00.005+02:00

Par Raphaël Enthoven.

1. Liberté, multitude et laïcité : le Traité Théologico-Politique
Avec Ariel Suhamy

2. La décision de soi : le Traité de la Réforme de l'Entendement
Avec Pascal Séverac

3. Spinoza en toutes lettres : la Correspondance
Avec Maxime Rovère

4. La trêve et la concorde : le Traité Politique
Avec Julie Henry

5. Les premières volontés : le Court Traité
Avec Aurélie Morin et Joël Ganault

Music From The Moon. A scenic documentary movie about music in Iceland & Greenland

2011-04-05T18:00:00.001+02:00

Featuring: Emilíana Torrini, Benni Hemm Hemm, Members of Sigur Rós, Members of Múm, Eiríkur Orri, Helmus und Dalli, Hildur Ingveldardóttir Guðnadóttir, Dagur Kári, Slowblow, Ole Kristiansen, Naneruaq, Hypno Theatre, Hjörleifur Jónsson, Magdalena Mayas, Jan Terstegen, Ravi Srinivasan, Frances Jane Ball, Mandy Burton, ...

Music from the Moon is an intercultural music and puppet show for children. In 2006, the Hypno Theatre travelled to Iceland and remote locations in Greenland to perform their show. The film accompanies the group on their journey through Arctic landscapes. Look forward to exceptional concerts and personal moments with Emilíana Torrini, Benni Hemm Hemm, Dagur Kári and other stars of the Icelandic and Greenlandic music scenes and learn about the Nordic attitude towards music and creativity.

Team:
Carsten Christochowitz
Christian Hund
Uwe Wältring
Sven Kils
Magdalena Ortmann
gucc.de
svenkils.com

musicfromthemoon.com ; Facebook ; Vimeo ;

En Garde | Puzzle Muteson

2011-04-02T20:00:00.000+02:00

<a href="http://puzzlemuteson.bandcamp.com/album/en-garde-single">En Garde (single) by Puzzle Muteson</a>

Nucléaire : le moyen le plus dangereux de faire bouillir de l’eau | Bernard Laponche, Libération, 24 mars 2011

2011-04-01T12:19:00.003+02:00

Bernard Laponche, polytechnicien, docteur ès sciences en physique des réacteurs nucléaires, expert en politiques de l'énergie et de maîtrise de l'énergie

Le caractère mystérieux de l’énergie nucléaire et l’aura scientifique qui l’entoure masquent pour beaucoup la réalité de son utilisation dans les centrales nucléaires : il s’agit de chauffer de l’eau sous une pression suffisante, ou de la faire bouillir, afin de produire de la vapeur produisant à son tour de l’électricité grâce à un turboalternateur, comme dans une chaudière à charbon. Un réacteur nucléaire est une chaudière dans laquelle la chaleur, au lieu d’être produite par la combustion du charbon par exemple, est produite par la fission des noyaux d’uranium 235 contenus dans le combustible (des «crayons» d’uranium ou d’oxyde d’uranium).

La fission est en quelque sorte une explosion du noyau d’uranium, provoquée par sa rencontre avec un neutron qui donne naissance à des produits de fission, morceaux du noyau initial, et à quelques neutrons qui, à leur tour, vont provoquer des fissions dans les noyaux voisins : c’est la réaction en chaîne.

Ces produits de fission sont propulsés à grande vitesse par cette explosion, provoquant la montée en température du combustible. Ils sont instables et par conséquent fortement radioactifs, émettant des rayonnements qui produisent à leur tour un réchauffement du combustible. L’entretien de la réaction en chaîne dans le réacteur permet de chauffer l’eau ou de la faire bouillir sous une pression suffisante pour produire de la vapeur permettant ensuite de produire de l’électricité. Dans les réacteurs du type de ceux équipant presque toutes les centrales nucléaires au monde, la chaleur du combustible est évacuée par de l’eau (réacteurs à eau sous pression) ou par la vapeur produite par l’ébullition de l’eau (réacteurs à eau bouillante).

Tout l’objet d’un réacteur nucléaire est donc de produire cette chaleur. L’inconvénient est que cette production de chaleur est accompagnée de la production de matières radioactives extrêmement dangereuses et l’objet de la sûreté nucléaire est d’empêcher que ces matières radioactives s’échappent du réacteur du fait d’un accident qui détruirait les protections du milieu contenant les combustibles et dans lequel se produit la réaction en chaîne, le «cœur» du réacteur.

En situation normale, par exemple, pour remplacer les combustibles usés par des combustibles neufs, ou en situation d’alerte par rapport à un accident possible pour une cause externe ou interne, on arrête la réaction en chaîne grâce à des barres de contrôle dont le matériau absorbe les neutrons. Mais, du fait de la chaleur que continuent à produire les produits de fission radioactifs, il faut absolument continuer à refroidir les combustibles et donc à faire circuler l’eau de refroidissement.

L’accident le plus redouté est la perte du refroidissement, soit du fait de défaillances techniques dans le fonctionnement des systèmes de sécurité (accident de Three Mile Island aux Etats-Unis en 1979), soit du fait de la perte d’alimentation électrique des pompes (défaillance du réseau, non fonctionnement des diesels de secours, par exemple à cause d’une inondation ou de la destruction de la salle des machines, accident de Fukushima au Japon). Si le cœur du réacteur n’est pas refroidi, la chaleur résiduelle, qui reste considérable, conduit à la détérioration du combustible qui peut aller jusqu’à fondre, partiellement ou totalement. Du fait d’un enchaînement de non-fonctionnements de certains dispositifs techniques, de la production d’hydrogène, de fuites éventuelles, on arrive non seulement à la destruction interne du réacteur mais aussi à la projection à l’extérieur de quantités plus ou moins considérables de gaz et de matières radioactives.

Quel décalage effrayant entre le drame de Fukushima et l’objet de ces réacteurs aujourd’hui en perdition : faire bouillir de l’eau.

Il existe de multiples moyens de faire chauffer ou bouillir de l’eau et de produire de la vapeur à 300° (eau-vapeur dans un réacteur à eau bouillante) ou de l’eau sous pression à 320° (eau dans un réacteur à eau pressurisée), températures relativement basses, d’où le mauvais rendement des centrales nucléaires. Par la combustion du charbon (peu recommandée à cause des émissions de CO2) ou du gaz naturel (meilleur de ce point de vue du fait de la cogénération produisant de la chaleur et de l’électricité ou du cycle combiné, à haut rendement, pour la production d’électricité) mais aussi du bois, des déchets végétaux et du biogaz. On peut aussi capter le rayonnement solaire, concentré par des miroirs, pour produire de l’électricité (solaire thermodynamique).

Il existe aussi de nombreux moyens de produire de l’électricité sans faire bouillir de l’eau : hydraulique (barrages, fil de l’eau), éolien, solaire photovoltaïque, solaire thermodynamique (concentration par miroirs des rayons du soleil pour atteindre des températures suffisamment élevées), géothermie à haute température, énergies marines (marémotrice, énergie des vagues, hydroliennes utilisant les courants, énergie thermique des mers). Certes, toutes ces techniques ne sont pas industriellement développées et certaines restent plus chères que les centrales thermiques, mais aucune n’a bénéficié des soutiens publics colossaux qui ont accompagné depuis l’origine le développement de l’énergie nucléaire. Toutes peuvent présenter certains risques mais aucune ne présente le danger terrifiant, étalé dans le temps et dans l’espace, de la catastrophe nucléaire.

On ne nous fera pas croire que l’ingéniosité humaine qui a su maîtriser le feu il y a 400 000 ans et a inventé et développé depuis des machines fort astucieuses (le vélo et le train sont parmi les plus remarquables) n’est pas capable de développer rapidement et à grande échelle l’utilisation de toutes ces énergies renouvelables. On peut donc se passer du nucléaire, sans se priver d’électricité.

De plus, en particulier en France, la priorité qui s’impose, tant pour des raisons de sécurité énergétique que de risque climatique, de réduire les consommations d’énergie par la sobriété et l’efficacité énergétiques s’impose aussi pour l’électricité : on peut, et il faut, réduire sa consommation, dans les pays les plus riches et pour les populations les plus riches.

Il y a quelques jours, dans un grand quotidien français, quatre fervents supporteurs des centrales nucléaires ont écrit cette phrase terrible qui condamne à elle seule leur propre cause : «Il existera toujours et partout un scénario dans lequel une catastrophe comme celle de Fukushima pourra se produire.» Phrase au futur et non au conditionnel. Ainsi, il faudrait que l’humanité s’habitue à de telles catastrophes, «de temps en temps» (tous les dix ans ?) tantôt dans un pays, tantôt dans un autre, le rythme d’occurrence s’accroissant probablement avec le nombre des pays qui choisiraient de construire des centrales nucléaires ?

En bien non ! Un tel futur est inacceptable. Nous préférons construire et vivre un futur énergétique plus simple, plus sobre et plus ensoleillé.

————————————

Entre silence et mensonge. Le nucléaire, de la raison d’Etat au recyclage « écologique ». Entretien Bernard Laponche & Charlotte Nordmann, Revue internationale des livres et des idées, n° 14, novembre-décembre 2009.

Fukushima vu par Bernard Laponche, universcience.tv, 29 mars 2011.

Lift the Shadow from this Heart | Hezekiah Jones

2011-03-31T08:00:00.000+02:00

Words and Music - Raphael Cutrufello
Video editing/sync by Morgan King

> Hezekiah Jones

L'Encyclopédie des guerres (22e séance) | Jean-Yves Jouannais

2011-03-29T22:45:00.002+02:00

Centre Pompidou, 13 janvier 2011.

> Jean-Yves Jouannais : l’idiotie sur le sentier de la guerre (Article XI)
> L'Encyclopédie des guerres sur le site du Centre Pompidou

In Your Dreams | Dark Dark Dark

2011-03-26T08:00:00.000+01:00

WNYC FM, Spinning on Air, 7 novembre 2010.

La session audio complète (ou à télécharger sur le site)

> Dark Dark Dark

> Flood Tide

Dharma Guns (La Succession Starkov) | F.J. Ossang

2011-03-25T08:00:00.001+01:00

International Film Festival Rotterdam 2011 (RTV Rijnmond/IFFR)

Arte, Tracks, 2006

L'émission de Surpris par la nuit (France Culture) consacrée en 2003 à Ossang est ici.

We Move Lightly | Dustin O'Halloran

2011-03-24T09:00:00.001+01:00

Lumiere (Fatcat Records, 2011). Video by Christina Vantzou.
> Site officiel

Theodor W. Adorno (1903-1969), philosophe et compositeur | France Culture, Je l'entends comme je l'aime, 19 septembre 2010

2011-03-22T18:00:00.000+01:00

Par François Noudelmann.

> Télécharger

Adorno est un philosophe allemand né en 1903 et mort en 1969. Son nom est associé à ses compagnons Max Horkheimer, Walter Benjamin et Herbert Marcuse. Dès les années 20 ils développèrent une critique sociale et politique de la culture. Leurs analyses radicales du capitalisme et de l'industrie culturelle n'ont rien perdu de leur actualité. Parmi les théoriciens de l'École de Francfort, Adorno a laissé l'image d'un homme austère et élitiste. Il était le plus radical mais il fut dépassé par les mouvements de jeunesse des années 60. Adorno était aussi musicien, peut-être le plus musicien de tous les philosophes. Merveilleux interprète, compositeur très précoce, il écrivit en musicologue des études sur Beethoven, Wagner, Mahler, Berg et Schönberg. Et il pensa la philosophie de la nouvelle musique. Car Adorno était engagé dans ses goûts et défendait une certaine idée de la modernité.

Avec :
Marc Jimenez, philosophe et germaniste, est professeur à l'université de Paris I (Panthéon-Sorbonne). Il enseigne l'esthétique à l'UFR d'Arts plastiques et sciences de l'art où il dirige le Centre de recherches en esthétique théorique et appliquée. Il est le directeur de la Collection d'esthétique chez Klincksieck. Auteur notamment de Adorno et la modernité. Vers une esthétique négative (Klincksieck, 1986)
Jean-Paul Olive, professeur au département de Musicologie de l'université Paris 8 où il enseigne l'analyse et l'esthétique musicales. Auteur d'Un son désenchanté (Klincksieck, octobre 2008)

Programme musical :
- Allegro extrait de la Suite lyrique d'Alban Berg ;
- extrait du Pierrot lunaire d'Arnold Schönberg ;
- Kindertotenlieder de Gustav Mahler, interprété par Marilyn Horne ;
- lieder extrait des Zwei Propagandagedichte de Theodor W. Adorno, sur un texte de Bertolt Brecht ;
- Au clair de la lune et Sur le pont d'Avignon harmonisé par Theodor W. Adorno, interprété par Agnès Olier et Inès de Bruyn en studio ;
- arietta extrait de la Sonate n° 32 en ut mineur op. 111 de Ludwig Van Beethoven, interprétée par Michaël Levinas

Necrology | Standish Lawder (1970)

2011-03-22T08:00:00.001+01:00

« Le film de 12 minutes de Standish Lawder, intitulé Necrology (1969-70), constitue l’un des temps forts du cinéma expérimental américain et propose une description magistrale de l’anonymat de l’après-guerre. C’est aussi un document marquant, un paradoxe visuel et un traité philosophique sur la représentation des êtres humains. […] Il s’agit d’un seul plan , réalisé par une caméra fixe, de voyageurs descendant l’un des quatre escalators qui reliaient à l’époque le Pan Am Building […] à la gare new-yorkaise de Grand Central. Lawder chargea son film 16 mm à l’envers, puis filma avec un très léger accéléré. À la projection, l’activité banale consistant à descendre un escalator pour aller prendre son train et rentrer chez soi se métamorphose en une ascension méditative et quasi métaphysique vers un ‹ lieu plus élevé › non spécifié. »

« Je [...] considère [Necrology] fondamentalement comme une sorte d’étude anthropologique sur la vie et la mort dans le New York d’aujourd’hui. […] C’est une sorte de capsule temporelle. C’est un objet d’examen pour les générations futures qui voudront apprendre quelque chose sur la vie à New York. » (Standish Lawder, 1973)

« L’un des commentaires les plus puissants et les plus sombres que le cinéma ait jamais produit sur la société contemporaine. » (Jonas Mekas)

« Sans aucun doute la plus mauvaise blague que j’aie jamais vue au cinéma. » (Hollis Frampton)

He opens up his suitcase / In the continental suite / And people twenty stories down / Colored currents in the street / A helicopter lands on the Pan Am roof / Like a dragonfly on a tomb / And business men in button downs / Press into conference rooms
(Joni Mitchell, Harry’s House-Centerpiece, The Hissing of Summer Lawns (Asylum Records, 1975))

Source : David Campany, Anonymes. L’Amérique sans nom : photographie et cinéma, catalogue de l’exposition présentée au BAL du 18 septembre au 19 décembre 2010, Steidl & Le BAL, 2010.

City Bird | Jesca Hoop

2011-03-21T08:00:00.000+01:00

A Filmatics Production
Director: Elia Petridis
Cinematography: Cosmin Cosma
Special Effects: Daniel Gies
Art Design / Character Concept and Creation: Natalie Apodaca
Production Design / Doll House: Dannon Rampton
Art Department: Maranatha Hay
Production Assistant: Kim Lawson

Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000 | Alain Tanner (1976)

2011-03-18T08:00:00.000+01:00

Merciful Secret Blood of a Noble Man | Shannon Wright

2011-03-17T18:29:00.003+01:00

Secret Blood (Vicious Circle, 2010).

Nice Time | Claude Goretta & Alain Tanner (1957)

2011-03-16T08:00:00.000+01:00

My Life Underwater | Slowblow

2011-03-15T08:00:00.002+01:00

Fousque (Sirkafúsk Records, 1996)

> Slowblow (Myspace) : Orri Jónsson + Dagur Kári (Pétursson)

Ma vie : traîner un landau sous l'eau. Les nés-fatigués me comprendront. (Henri Michaux)

Quad I + II | Samuel Beckett

2011-03-14T12:00:00.000+01:00

Süddeutscher Rundfunk, 8 octobre 1981.

L’Industrie culturelle & L’Art et les arts | Theodor W. Adorno, France Culture, Les vendredis de la philosophie, 29 juin 2007

2011-03-12T08:00:00.000+01:00

> Télécharger

Deux conférences : 1. « L’Industrie culturelle », Université radiophonique internationale, diffusée les 21 et 28 septembre 1963 ; 2. « L’Art et les arts », Rencontres internationales de Genève, diffusée sur la Radio suisse romande le 23 décembre 1967 (extraits).

Il semble bien que le terme d’« industrie culturelle » ait été employé pour la première fois dans le livre Dialektik der Aufklärung que Horkheimer et moi avons publié en 1947 à Amsterdam. Dans nos ébauches, il était question de « culture de masse ». Nous avons abandonné cette dernière expression pour la remplacer par « industrie culturelle », afin d’exclure de prime abord l’interprétation qui plaît aux avocats de la chose ; ceux-ci prétendent en effet qu’il s’agit de quelque chose comme une culture jaillissant spontanément des masses mêmes, en somme de la forme actuelle de l’art populaire.
Or, de cet art l’industrie culturelle se distingue par principe.
Dans toutes ses branches on confectionne plus ou moins selon un plan de produit qui seront étudiés pour la consommation des masses et qui déterminent par eux-mêmes dans une large mesure cette consommation. Les diverses branches se ressemblent de par leur structure, ou du moins s’emboîtent les unes dans les autres. Elles s’additionnent presque sans lacune pour constituer un système, cela grâce aussi bien aux moyens actuels de la technique qu’à la concentration économique et administrative. L’industrie culturelle, c’est l’intégration délibérée, d’en haut, de ses consommateurs. Elle intègre de force même les domaines séparés depuis des millénaires de l’art supérieur et de l’art inférieur, au préjudice des deux.
L’art supérieur se voit frustré de son sérieux par la spéculation sur l’effet ; à l’art inférieur, on fait perdre par sa domestication civilisatrice l’élément de nature résistante et rude qui lui était inhérent aussi longtemps que l’inférieur n’était pas entièrement contrôlé par le supérieur. L’industrie culturelle, il est vrai, tient sans conteste compte de l’état de conscience et d’inconscience des millions de personnes auxquelles elle s’adresse ; mais les masses ne sont pas alors le facteur premier mais un élément secondaire, un élément de calcul accessoire de la machinerie. Le consommateur n’est pas roi, comme l’industrie culturelle le voudrait, il n’est pas le sujet de celle-ci mais son objet. Le terme de « mass media » qui s’est imposé pour l’industrie culturelle ne fait que minimiser le phénomène. Cependant, il ne s’agit pas des masses en premier lieu, ni des techniques de communications comme telles, mais de l’esprit qui leur est insufflé, à savoir la voix de leurs maîtres. L’industrie culturelle abuse de prévenances à l’égard des masses pour affermir et corroborer leur attitude qu’elle prend a priori pour une donnée immuable ; est exclu tout ce par quoi cette attitude pourrait être transformée ; les masses ne sont pas la mesure, mais l’idéologie de l’industrie culturelle, encore que cette dernière ne puisse exister sans s’adapter. [...]

La transcription des deux conférences (html & pdf) est disponible ici.

Voir aussi, sur le site Persée, Theodor W. Adorno, « L’Industrie culturelle », Communications, vol. 3, n° 3, 1964, p. 12-18 (pdf).

Persée est en danger.

Smoke | Mats Ek

2011-03-11T08:00:00.001+01:00

Sylvie Guillem & Niklas Ek.

Qu’est-ce que le temps ? | Augustin d'Hippone, France Culture, Fictions/Drôles de drame, 12 février 2011

2011-03-10T08:00:00.001+01:00

Livre XI des Confessions d’Augustin.
Avec Stanislas Roquette, dans une mise en scène de Denis Guénoun. Réalisation de François Christophe. Musique : Schubert, An den Mond (D 193, texte L.-H.-C. Hölty). Enregistré à Brangues en juin 2010.

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Les Confessions, de saint Augustin, sont un des écrits les plus célèbres de la culture occidentale. Augustin y invente le genre de l’autobiographie et livre des souvenirs bouleversants sur son enfance, sa mère, sa conversion, dans une prose très intense. Mais ce ne sont pas ces aspects qui font la matière du spectacle ici proposé. Dans le livre XI – un classique de la pensée philosophique –, Augustin pose une question à la fois simple et vertigineuse : Qu’est-ce que le temps ? Il ajoute, dans une formule passée à la postérité : « Si personne ne me le demande, je sais. Si on me le demande et que je veux l'expliquer, je ne sais plus. » Il a semblé que ces pages, à la fois claires et profondes, étaient une étonnante matière pour une expérience théâtrale. Il s’agit en effet, à la fois d’accompagner cet immense penseur dans sa réflexion, et en même temps de donner corps à celle-ci, de ne jamais lâcher le parti-pris de la diction et de la vision les plus concrètes.
Le spectacle est construit sur une dramaturgie de la pensée : l’acteur cherche à donner à chaque énoncé sa présence scénique la plus claire, et aussi à passer d’une idée à l’autre, non pas seulement par une déduction mentale, mais par une sorte de chemin physique. On s’appuie pour cela sur la forme très particulière du texte d’Augustin, sans cesse adressé à un interlocuteur exigeant et attentif qui se situe à la fois hors de lui et en lui-même. Cette mise en corps, et en espace, d’une interrogation qui anime un (jeune) homme très ardent, se présente comme un questionnement intense, à la fois violent et drôle – dans la tradition d’une sorte de comique spéculatif, ou de one-man-show théorique, dont les antécédents pourraient être paradoxalement trouvés dans Molière ou Raymond Devos.

Le texte est interprété dans la toute récente traduction de l’écrivain Frédéric Boyer, parue aux éditions P.O.L. en 2007, sous le titre Les Aveux.

Said and Done | Nils Frahm, Haldern Pop Festival 2010

2011-03-09T08:00:00.004+01:00

Erased Tapes & Haldern Pop Televisions
present

NILS FRAHM
live at Haldern Pop Festival 2010

A film by
SpringerParker

All music written and performed by
Nils Frahm

Camera
Stefan Daub & Ivo Fuchs

Edited by
SpringerParker

Sound recorded by
KD Keusgen at Keusgen Studio
with Brauner Microphones

Sound mastered by
Nils Frahm at Durton Studio

Produced by
Haldern Pop Televisions & Expanded Cinema

Nils Frahm : Site | Myspace

Street of Crocodiles | Stephen & Timothy Quay (1986)

2011-03-08T08:00:00.000+01:00

Pages arrachées au Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline, France Culture, Fictions/Drôles de drame, 19 février 2011

2011-03-07T08:00:00.001+01:00

Rediffusion de 1986. Épisodes 1 et 7, lus par Michel Piccoli.

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L'Oratorio d'Aurélia | Aurélia Thierrée

2011-03-06T08:00:00.001+01:00

Captation intégrale du spectacle à regarder ici.

Tiger | Serafina Steer

2011-03-05T08:00:00.000+01:00

Animation by Sam Steer.

Britannicus | Jean Racine, France Culture, Fictions, Théâtre et Cie, 9 janvier 2011

2011-03-04T08:00:00.000+01:00

Une réalisation de Catherine Lemire, avec la Comédie Française.

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« Je n'ai qu'un fils. Ô Ciel, qui m'entends aujourd'hui,
T'ai-je fait quelques vœux qui ne fussent pour lui ?
Remords, crainte, périls, rien ne m'a retenue ;
J'ai vaincu ses mépris ; j'ai détourné ma vue
Des malheurs qui dès lors me furent annoncés :
J'ai fait ce que j'ai pu : vous régnez, c'est assez. »

Agrippine a tout fait pour donner le trône à Néron, son fils. Elle l'a favorisé au détriment de l'héritier légitime, Britannicus, espérant ainsi régner dans l'ombre. Néron gouverne l’Empire avec sagesse au moment où débute la tragédie. Racine raconte l’instant précis où se révèle la vraie nature de Néron, son caractère monstrueux : c'est le pouvoir que veut le jeune Néron. Impétueux et manipulateur, souhaitant s'émanciper de l'autorité d'Agrippine, il enlève Junie, la fiancée de Britannicus, et agite de noirs desseins...

Plutôt que Britannicus, victime assez falote de Néron et d'Agrippine, Racine aurait pu donner à sa tragédie le nom de l'un ou l'autre des deux monstres qui s'affrontent à travers lui. Leur « ambition », aujourd'hui nous l'appellerions plus volontiers « goût du pouvoir ». Un goût de mort et de sang dont les Romains, hélas ! n'ont pas emporté le secret avec eux. Chacun, ici, reconnaîtra les siens...

Adrien Gomba-Gontard : Néron ; Benjamain Jungers : Britannicus ; Martine Chevallier : Agrippine ; Suliane Brahim : Junie ; Christian Cloarec : Burrhus ; Christian Gonon : Narcisse ; Marie-Sophie Ferdane : Albine.

Black Balloon | The Kills

2011-03-03T08:00:00.000+01:00

Live in the KEXP studio. Filmed and edited by More Dust Than Digital. Recorded 5/14/09.